c.r.e.t.a. rome
Ceramics, Residencies, Exhibitions, Teaching & the Arts
2015 & 2020 NCECA International
Residency Award Partner
C.R.E.T.A. Rome è lieta di invitarti alla doppio personale Terra Tacita degli artisti in residenza di ottobre Lauren Downton (Australia) e Rue Asher (UK). Downton gioca sulle stratificazioni e l’equilibrio precario del vaso come metafora della persona, mentre Asher proviene dalla pittura che traspone sul piano ceramico in una dinamica di piani taglienti retti e curvi con dripping avvolgenti. L’esposizione a cura di Paolo Porelli and Lori-Ann Touchette, si terrà nella galleria di C.R.E.T.A. Rome in via dei Delfini, 17 il 30 ottobre 2026, ora 18:30.
C.R.E.T.A. Rome is pleased to invite you to the two-person exhibition Silent Earth by October’s artists-in-residence, Lauren Downton (Australia) and Rue Asher (UK). Downton explores the layering and precarious balance of the vessel as a metaphor for the human form, while Asher draws from painting, translating it onto ceramic surfaces through a dynamic interplay of sharp, straight, and curved planes with enveloping drips. The exhibition, curated by Paolo Porelli and Lori-Ann Touchette, will take place at the C.R.E.T.A. Rome gallery at Via dei Delfini 17 on October 30, 2026, at 6:30 p.m.
TERRA TACITA
SILENT EARTH
LAUREN DOWNTON
FOREIGN BODIES
Realizzata durante la sua residenza presso lo studio di CRETA Rome, questa serie di opere si ispira al Monte Testaccio, la collina artificiale di Roma formatasi dall’accumulo di milioni di frammenti di anfore romane scartate. Un tempo antica discarica, la collina divenne in seguito sede di cerimonie religiose e festeggiamenti pubblici, occupando uno spazio a metà strada tra rifiuto, monumento, punto di riferimento e spettacolo.
Esplorando il rapporto tra il singolo vaso e il paesaggio accumulato, Foreign Bodies riflette sulla presenza duratura dei materiali di scarto e sulle loro forme e significati mutevoli nel tempo. L’opera mette in dialogo i frammenti di anfore incastonati nel paesaggio, che formano una geologia artificiale, e il processo creativo di Downton, che incorpora vari materiali nelle sue sculture in ceramica, tra cui terra, materia organica, rame, coloranti sintetici, carburo di silicio, frammenti recuperati da opere precedenti e scarti di laboratorio.
BIO
Lauren Downton è un’artista emergente specializzata in ceramica e installazioni, con sede nel South Australia. Il suo lavoro esplora temi quali l’ibridità, l’intreccio, l’ecologia e la cultura materiale. Attualmente sta completando un dottorato di ricerca in Ceramica (Arte Contemporanea) presso l’Università di Adelaide.
Downton indaga su come gli oggetti in ceramica possano racchiudere e comunicare storie stratificate di materia, luogo e attività umana. Attingendo all’archeologia, alla geologia, ai rifiuti e ai cambiamenti ambientali, la sua pratica artistica riflette su ciò che viene scartato e abbandonato, spesso attraverso forme che si collocano a metà strada tra manufatto, frammento e rovina.
Downton è stata selezionata per la mostra “Hatched: National Graduate Exhibition” del 2022 presso il Perth Institute of Contemporary Art. È stata finalista del Gallery M Contemporary Art Prize del 2024 e ha esposto alla Helpmann Academy Exhibition del 2024, dove ha ricevuto il Fetzer Award for Excellence e il City Rural Insurance Development Award. Durante gli studi, ha ricevuto l’Australian Ceramics Association Award (2023), l’Australian Decorative & Fine Arts Society Award (2023) e la Harry P. Gill Memorial Medal per la ceramica d’eccellenza (2021). Il lavoro di Downton è stato pubblicato su riviste quali Art Edit Magazine, The Journal of Australian Ceramics e InReview di InDaily.
Created during her residency in the CRETA Rome studio, this body of work responds to Monte Testaccio, Rome’s artificial hill formed through the accumulation of millions of discarded Roman amphorae fragments. Once an ancient landfill, the hill later became a site for religious ceremonies and public festivities, occupying a space between waste, monument, landmark and spectacle.
Exploring the relationship between the individual vessel and the accumulated landscape, Foreign Bodies considers the enduring presence of discarded materials and their shifting forms and meanings over time. The work brings into dialogue the amphora fragments embedded within the landscape, forming an artificial geology, and Downton’s process of incorporating various materials into her ceramic sculptures, including soil, organic matter, copper, synthetic stains, silicon carbide, reclaimed fragments of earlier works and studio waste.
BIO
Lauren Downton is an emerging ceramic and installation artist based in South Australia. Her practice explores themes of hybridity, entanglement, ecology and material culture. She is currently completing a PhD in Ceramics (Contemporary Art) at Adelaide University.
Downton investigates how ceramic objects can hold and communicate layered histories of material, place and human activity. Engaging with archaeology, geology, waste and environmental change, her practice considers what is discarded and left behind, often through forms that exist between artefact, fragment and ruin.
Downton was selected for the 2022 Hatched: National Graduate Exhibition at the Perth Institute of Contemporary Art. She was a finalist in the 2024 Gallery M Contemporary Art Prize and exhibited in the 2024 Helpmann Academy Exhibition, where she received the Fetzer Award for Excellence and City Rural Insurance Development Award. During her studies, she received the Australian Ceramics Association Award (2023), Australian Decorative & Fine Arts Society Award (2023) and Harry P. Gill Memorial Medal for outstanding ceramics (2021). Downton’s work has featured in publications including Art Edit Magazine, The Journal of Australian Ceramics and InDaily’s InReview.
RUE ASHER
MYTH, MEMORY & MATERIAL
Nata da un’esplorazione intuitiva dell’argilla, questa serie di opere attinge agli incontri con le culture antiche, le mitologie e i reperti archeologici di Roma, portando alla luce una civiltà fondata sia sulla tenerezza che sulla brutalità.
La leggenda di Romolo e Remo, il latte della lupa e il rapporto conflittuale tra cura e violenza risuonano attraverso forme frammentate e segni simbolici.
L’argilla diventa un materiale della memoria, un archivio terreno in cui sono incastonate le tracce di storie immaginarie. Evocando vasi rituali e frammenti archeologici, questi oggetti occupano un territorio ambiguo tra l’antico e il contemporaneo, il corporeo e l’architettonico.
Attraverso processi di costruzione, rottura e trasformazione, l’opera esplora la capacità del materiale di custodire la memoria, al tempo stesso fragile, duratura e inconoscibile.
BIO
Rue Asher è una pittrice e ceramista che vive nel Regno Unito. Il suo lavoro esplora il rapporto tra natura, memoria, emozione e processo materico attraverso la pittura e la ceramica. Ha studiato Belle Arti all’Università di Brighton e ha proseguito la sua formazione con studi post-laurea presso la Newlyn Art School, la St. Ives Painting School, il West Dean College e l’Art2Life Creative Visionary Program. Nel 2025 le è stata assegnata una borsa di studio “Developing Your Creative Practice” dall’Arts Council England. Asher ha esposto in numerose sedi in tutto il Regno Unito, tra cui le gallerie The Discerning Eye e Mall Galleries di Londra, dove è stata selezionata per la finale. La sua recente mostra personale si è tenuta alla Continuum Gallery di Lewes.
Emerging from an intuitive exploration of clay, this body of work draws upon encounters with the ancient cultures, mythologies and archaeological remains of Rome, unearthing a civilisation built upon both tenderness and brutality.
The legend of Romulus and Remus, the she-wolf’s milk, and the uneasy relationship between nurture and violence resonate through fragmented forms and symbolic markings.
Clay becomes a material of memory, an earthly archive in which traces of imagined histories are embedded. Evoking ritual vessels and archaeological fragments, these objects occupy an ambiguous territory between the ancient and the contemporary, the bodily and the architectural.
Through processes of construction, rupture and transformation, the work explores the capacity of material to hold memory, at once fragile, enduring and unknowable.
BIO
Rue Asher is a painter and ceramic artist based in the UK. Her work explores the relationship between nature, memory, emotion and material process through paintings and ceramics. She studied Fine Art at the University of Brighton and has continued her practice through postgraduate study at Newlyn Art School, St. Ives Painting School, West Dean College and Art2Life Creative Visionary Program. In 2025 she was awarded an Arts Council England Developing Your Creative Practice grant. Asher has exhibited widely throughout the Uk including being shortlisted for The Discerning Eye, London and Mall Galleries, London. Her resent solo show was at Continuum Gallery, Lewes.