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TAMAR EISENBERG & AVI BEN SHOSHAN

DILARA ARDIÇ

LISA CRADDUCK 

PATRICIA BRIGGS

MANIFESTA-AZIONI

 

C.R.E.T.A. Rome è lieta di invitarti alla mostra MANIFESTA-AZIONI degli artisti Tamar Eisenberg & Avi Ben Shoshan (Israele), Dilara Ardıç (Paesi Bassi), Lisa Cradduck (Regno Unito) e Patricia Briggs (Stati Uniti). L'esposizione collettiva presenta i lavori creati durante la residenza a C.R.E.T.A. Rome nel mese di ottobre.

I cinque artisti si manifestano attraverso diverse tipologie espressive e tecnologiche ceramiche. Il progetto collaborativo degli artisti Tamar Eisenberg e Avi Ben Shoshan è un esempio illuminante di un design progettuale e organico nel variare infinito della forma. Tramite la modellazione di una fontana, Didara Ardiç dà una personale e intima lettura del barocco romano. Gli ibridi di Lisa Cradduck, creati attraverso un processo tecnico molto dettagliato, citano le sculture parlanti di Roma. Patricia Briggs, partendo dalle urne funerarie arcaiche in terracotta, auspica la dipartita terrena di un politico cruciale del presente.

 

La mostra,  a cura di Paolo Porelli, si terrà nella galleria di C.R.E.T.A. Rome in via dei Delfini, 17 il 24 ottobre, 2025, ora 18:30. 

C.R.E.T.A. Rome is pleased to invite you to the exhibition MANIFESTA-AZIONI of the artists Tamar Eisenberg & Avi Ben Shoshan (Israel), Dilara Ardıç (Netherlands), Lisa Cradduck (UK) and Patricia Briggs (USA). The group exhibition presents works created during their residency at C.R.E.T.A. Rome in October.

The five artists express themselves through different types of ceramic techniques and forms of expression. The collaborative project by artists Tamar Eisenberg and Avi Ben Shoshan is an illuminating example of organic design in an infinite variation of form. Through the modelling of a fountain, Didara Ardiç presents a personal and intimate interpretation of Roman Baroque. Lisa Cradduck's hybrids, created through a highly detailed technical process, reference the talking sculptures of Rome. Patricia Briggs, starting from archaic terracotta funerary urns, augurs the earthly departure of a crucial politician of the present.

 

The exhibition, curated by Paolo Porelli, will be held at the C.R.E.T.A. Rome gallery in Via dei Delfini, 17 on 24 October 2025, at 6.30 p.m. 

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TAILORED TILES 

TAMAR EISENBERG & AVI BEN SHOSHAN


Il progetto Tailored Tiles esplora la creazione sperimentale di oggetti in ceramica attraverso stampi modulari in gesso. Utilizzando componenti colabili - piani, angoli, archi e giunti - creiamo forme funzionali e scultoree che rivelano il proprio processo di realizzazione. Evidenziando le linee dello stampo e sperimentando con argille, smalti e ossidi, ogni pezzo diventa un'esplorazione materica. Durante la residenza, svilupperemo un corpus di opere sistematico ma intuitivo, modellato dal ritmo e dall'influenza dell'ambiente naturale. 

 

BIO

Tamar Eisenberg e Avi Ben Shoshan sono due designer e docenti indipendenti e multidisciplinari con sede a Tel Aviv, che lavorano nel campo del design e dell'artigianato, entrambi laureati presso il Dipartimento di Design Industriale dello Shenkar College. 

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The Tailored Tiles project explores experimental ceramic object-making through modular plaster molds. Using castable components—planes, corners, arcs, and joints—we create varied functional and sculptural forms that reveal their own making. By highlighting mold lines and experimenting with clays, slips, and oxides, each piece becomes a material exploration. During the residency, we’ll develop a systematic yet intuitive body of work shaped by the natural environment’s rhythm and influence. 

 

BIO

Tamar Eisenberg and Avi Ben Shoshan are two independent, multidisciplinary designers and educators based in Tel Aviv, working in the field of design and craft, both graduates of Shenkar College’s Industrial Design Department. 

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DILARA ARDIÇ

Durante il mio soggiorno a Roma sono stata attratta dalle numerose fontane della città, simboli silenziosi di vita, rinnovamento e correnti invisibili che collegano l'umano e il divino. Lavorando in modo intuitivo, ho modellato una fontana tutta mia, guidata da forme organiche e impressioni inconsce dell'ambiente circostante. È diventata una riflessione sul flusso, sull'emozione e sul movimento che scorre sotto la superficie.

 

BIO

L'artista non binario Didi Ardıç (Amsterdam) lavora in modo intuitivo con l'argilla, seguendo le forme che emergono dalla quiete e dai ritmi naturali. Con un background nella pittura, la sua pratica è diventata un'esplorazione tattile del movimento e della trasformazione attraverso l'argilla: un dialogo silenzioso tra corpo, materia e natura.

During my time in Rome I was drawn to the city’s many fountains - quiet symbols of life, renewal, and the unseen currents connecting the human and the divine. Working intuitively, I shaped a fountain of my own guided by organic forms and subconscious impressions of my surroundings. It became a reflection on flow, emotion, and the movement that runs beneath the surface.

 

BIO​

Non-binary artist Didi Ardıç (Amsterdam) works intuitively with clay, following forms that emerge from stillness and natural rhythms. With a background in painting, their practice has become a tactile exploration of movement and transformation through the clay - a quiet dialogue between body, material, and nature.

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BITTER PILLS

 

LISA CRADDUCK

Riecheggiando il marmo nella porcellana, gli zombie di Cradduck richiamano i torsi troncati, i monconi e i residui di statue consumate dal tempo e deturpate. Sono sculture che riproducono le dimensioni e il sentimentalismo da souvenir delle repliche in gesso prodotte in serie che popolano Roma, per poi emigrare in vetrine pacchiane, sgomberi di case e discariche. In mostra c'è un fiorente studio delle sei statue romane conosciute collettivamente come Congrega degli arguti, quelle figure spesso letteralmente senza volto che rappresentano il dissenso politico anonimo. I loro corpi potati sono risorti durante il Rinascimento e da allora servono a esprimere opinioni politiche controverse e critiche alle classi dominanti. Un'analisi non morta, i revenant romani risorgono. 

 

BIO

Lisa Cradduck (Londra, Regno Unito) realizza opere che trattano temi quali il corpo malato e morto, il panico morale, la lotta di classe e l'occultismo. Co-fondatrice della Mutton Fist Press, il suo lavoro nell'arte e nell'istruzione è sempre politico, attento alle questioni di classe e intriso di umorismo nero.

 

Echoing marble in porcelain, Cradduck’s zombies reference the truncated torsos, stumps and residuum of time-worn and defaced statues. They are sculptures in the scale and souvenir-sentimentality of the mass-produced plaster replicas that populate Rome, then emigrate to chintzy display cabinets, house clearance then landfill. On show is a burgeoning study of the six Roman statues collectively known as Congrega degli arguti, those often literally faceless figureheads of anonymous political dissent. Their pruned bodies resurrected during the renaissance and serving since to express controversial political opinions and critiques of the ruling classes. An undead analysis, Roman revenants rise

 

BIO

Lisa Cradduck (London, UK) makes work about the sick and dead body, moral panics, class struggle, and occult agency. Co-founder of Mutton Fist Press, her work in art and in education is always political, class-conscious, and steeped in the darkest humour.

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​TERRACOTTA DREAMS

PATRICIA BRIGGS


Mi interessa il modo in cui le forme dei vasi etruschi e romani ci vengono trasmesse già pronte, con significati associati alle loro funzioni originali. Modifico queste forme per creare nuovi significati nel contesto contemporaneo.

 

Passeggiando per i musei italiani si vedono molte urne cinerarie e sarcofagi in argilla decorati con effigi dei defunti. Lavorando con un ritratto stilizzato e caricaturale di Donald Trump (adattato da un kit Chia Pet), presento due modelli di urne funerarie dedicate a Trump, uno in stile arcaico e l'altro imperiale, che fungono da meditazione sulla morte inevitabile del presidente americano. Questi sono accompagnati da una serie di salvadanai Trump in vari colori realizzati con lo stesso stampo del ritratto. 

 

BIO

Patricia Briggs è una storica dell'arte, critica e ceramista americana. Realizza vasi scultorei che si ispirano alle forme e ai motivi decorativi presenti nella storia della ceramica. Briggs è stata residente invernale al Watershed Center for Ceramics nel 2025 e sarà residente al Red Lodge Clay Center nel Montana durante l'inverno del 2026. Come professionista nel campo delle arti, dal 2013 al 2019 ha ricoperto la carica di direttrice e curatrice della Weeks Gallery, State University of New York-JCC. In precedenza, dal 2011 al 2013 ha gestito le gallerie d'arte dell'Università del Wisconsin-Parkside e dal 1999 al 2010 ha insegnato studi umanistici e storia dell'arte al Minneapolis College of Art and Design. I suoi scritti sull'arte contemporanea sono apparsi su Artforum, History of Photography, Women's Art Journal, Senses and Society, Art on Paper e altre riviste cartacee e online.

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I am interested in the ways that Etruscan and Roman vessel forms come to us ready-made with meanings associated with their original functions. I modify these vessel forms to make new meanings for our contemporary context. 

Walking through museums in Italy one sees many funerary urns and sarcophagi in clay decorated with effigies of the dead. Working with a stylized cartoonish portrait of Donald Trump (adapted from a chia pet kit), I present two designs for Trump burial urns—one archaic in style, the other, Imperial--which serve as meditations on the American president’s inevitable death. These are accompanied by a series of Trump Piggy Banks in various colors made from the same portrait mold. 

 

BIO

Patricia Briggs is an American art historian, critic and ceramicist. She makes sculptural vessels that draw on shapes and decorative motives found in the history of ceramics. Briggs was a winter resident at Watershed Center for Ceramics in 2025 and she will be a resident at Red Lodge Clay Center in Montana during the winter of 2026. As an arts professional she held the position of Director and Curator at the Weeks Gallery, State University of New York-JCC from 2013 to 2019. Prior to that, she managed the Fine Art Galleries at University of Wisconsin-Parkside from 2011 to 2013 and served as a faculty member teaching liberal studies and art history at Minneapolis College of Art and Design from 1999 to 2010. Her writing on contemporary art appears in Artforum, History of Photography, Women’s Art Journal, Senses and Society, Art on Paper, and other print and online journals.

Visit

via dei Delfini, 16/17

00186 Rome, ITALY ​
 

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2012  c.r.e.t.a. rome

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