2023 Summer II residents

Pavel Amromin, Zahra Hooshyar, Payton Koranic, Tammy Marinuzzi, Clarissa Pezone
FACCIA A FACCIA

CRETA Rome è lieta di invitarti alla mostra "Faccia a Faccia" degli artisti in residenza Pavel Amromin, Zahra Hooshyar, Payton Koranek, Tammy Marinuzzi e Clarissa Pezone. Gli artisti presenteranno le opere create durante la loro residenza a CRETA Rome. Il vernissage della mostra si terrà in via dei Delfini 17, venerdì il 21 luglio, ora 18:30.

C.R.E.T.A. Rome is pleased to invite you to the exhibition "Faccia a Faccia" of resident artists Pavel Amromin, Zahra Hooshyar, Payton Koranek, Tammy Marinuzzi and Clarissa Pezone. The artists will present the works created during their residency at CRETA Rome. The opening will be held in via dei Delfini 17, Friday 21 July from 18:30.

PAVEL AMROMIN

PATER FAMILIAS

Sono uno scultore figurativo che lavora principalmente in argilla. Il mio lavoro fa spesso riferimento alla tradizione letteraria occidentale. Tendo a lavorare in serie, affrontando un soggetto o un tema nel corso di diversi anni. La scala, il materiale, la tecnica e, a volte, anche lo stile cambiano nel passaggio da una serie all'altra, nel tentativo di rappresentare al meglio le idee in questione. Anche se le specifiche possono cambiare, i temi generali sono gli stessi: la condizione umana. In particolare la follia, l'arroganza e, naturalmente, la "disumanità dell'uomo verso l'uomo". Queste idee non sono nuove. La "condizione" ci accompagna da tempo e non sembra migliorare.

Sono venuto a Roma con l'idea di un progetto diverso, basato sugli affreschi del primo Rinascimento, ma alla fine sono andato un po' più indietro, realizzando un lavoro basato sui miti di fondazione di Roma. Non sono sicuro del motivo di questo cambiamento, forse è stato l'enorme disegno della Lupa Capitolina appeso nella mia camera da letto. I miti sono brutali e sorprendentemente prosaici, si concentrano sul bisogno, sul potere e sul bisogno di potere. I sintomi provati e veri della "condizione".

BIO

Pavel Amromin è nato a Gomel, una città industriale dell'ex repubblica sovietica di Bielorussia. All'età di 13 anni, insieme alla sua famiglia, è emigrato negli Stati Uniti e si è stabilito a Chicago. Pavel ha conseguito il Bachelor of Fine Art con specializzazione in scultura presso la School of the Art Institute di Chicago e il Master of Fine Art in Ceramica presso l'Università della Florida. Pavel ha ricevuto la Florida Individual Artist Fellowship e ha esposto le sue sculture in giurie, inviti e mostre personali in tutto il Paese. Il suo lavoro è stato pubblicato su Ceramics Monthly e su numerosi altri libri e pubblicazioni. Attualmente è professore associato e direttore di galleria presso il Gulf Coast State College.

I am a figurative sculptor who works primarily in clay. My work often makes references to the Western literary tradition. I tend to work in series, working through a subject or theme over the course of several years. Scale, material, technique, and at times, even style change as I move from series to series in an effort to best represent the ideas at hand. While the specifics may change, the overarching themes are the same – the human condition. Particularly folly, hubris, and, of course “man’s inhumanity to man”. These ideas are not new. The “condition” has been with us for a while, and it does not seem to be improving.

I came to Rome with an Idea for a different project, based on early Renaissance frescoes, I ended up going back a little further, making work based in the founding myths of Rome. I am not sure why the change happened, maybe it was the huge drawing of the Capitoline Wolf hanging in my bedroom. The myths are brutal and surprisingly prosaic, they focus on need, power, and the need for power. The tried and true symptoms of the “condition”.

BIO

Pavel Amromin was born in Gomel, an industrial city in the former Soviet republic of Belarus. At age 13 he and his family immigrated to the United States and settled in Chicago. Pavel received his Bachelor of Fine Art with a concentration in sculpture from The School of the Art Institute of Chicago, and his Master of Fine Art in Ceramics from the University of Florida. Pavel is a recipient of the Florida Individual Artist Fellowship, and has exhibited his sculpture in juried, invitational and solo exhibitions around the country. His work has been featured in Ceramics Monthly and a number of other books and publications. Currently he serves as Associate Professor and Gallery Director at Gulf Coast State College.

ZAHRA HOOSHYAR

FRIENDLY FIRE

Spesso, quando pensiamo alla storia tra l'antica Roma e la Persia, ci vengono in mente battaglie, guerre e privazioni. Uno scontro tra due grandi imperi che non vedono la fine dello spargimento di sangue, ma è sempre necessario pensarla così duramente?

In questo corpus di opere, Hooshyar esplora il rapporto tra amici e nemici tra i due corpi dominanti e ne trova le somiglianze piuttosto che le differenze. Il venerato melograno occupa il suo spazio come frutto sacro proprio come il limone per Roma, i grifoni con tatuaggi rom e i tradizionali "Khorshid" (soli) persiani assumono i volti di persiani e romani. Anche i portacandele modellati a somiglianza delle stelle dipinte sul soffitto di Santa Maria Sopra Minerva fanno riferimento alla stella a 8 punte dell'Islam. Il pezzo centrale della storia è una scultura in rilievo che raffigura due donne, una persiana e una romana, che condividono la frutta insieme in una vera e propria sorellanza. Infine, su alcuni soli è inciso il testo del classico americano "Why Can't We Be Friends by War (ironically)", in latino e in farsi. Mescolando tradizioni di lunga data con le attuali controparti contemporanee, Hooshyar si è messa in contatto con la Farmhand Carpet Gallery qui a Roma per raccogliere gli scarti dei loro tappeti da includere nel suo lavoro.

BIO

Zahra Hooshyar è nata a Morgantown, in West Virginia, ma si è trasferita in California nel 2017, dove ha poi frequentato la University of California- Davis. Si è laureata con una doppia laurea in studio d'arte e studi persiani nel 2022. Il suo lavoro spazia da installazioni scultoree e momenti effimeri a fragili collisioni di oggetti trovati. Spesso Hooshyar si trova a scoprire storie del suo patrimonio, della sua comunità e dello spazio che la circonda. Chiedendo spesso allo spettatore di diventare il partecipante, Hooshyar crede che l'arte non debba essere solo vista, ma anche vissuta. Hooshyar si concentra sulla diaspora iraniana, sui sentimenti di appartenenza, sui ricordi e sulle questioni ambientali. Utilizzando storie e poesie di sua madre e di suo padre, Hooshyar trova molto importante la conservazione della loro cultura attraverso la narrazione, l'indagine e l'immaginazione.

Often times when we think of the history between Ancient Rome and Persia, we are reminded of battle, war, and hardship. A clash of two great empires that can see no end in the bloodshed, but does it always have to be thought of so harshly?

In this body of work, Hooshyar explores the relationship between friend and foes between the two ruling bodies and finds the similarities in them rather than the differences. The revered Pomegranate holds its space as a sacred fruit just as the Lemon does for Rome, Griffins with Roma tattoos and traditional Persian “Khorshid ” (suns) take on the faces of Persians and Romans alike. Candleholders fashioned to the likeness of the stars painted on the ceiling of the Santa Maria Sopra Minerva also reference the 8-pointed star of Islam. The central piece to the story is a relief carving of two women, a Persian and Roman, sharing fruit together in true sisterhood. Lastly, inscribed upon several suns are the lyrics to the hit American classic, “ Why Can’t We Be Friends by War (ironically) “ , in Latin and Farsi script. Mixing longstanding traditions with current contemporary counterparts, Hooshyar connected with Farmhand Carpet Gallery here in Rome to collect their carpet discards to include in her work.

BIO

Zahra Hooshyar was born in Morgantown, West Virginia but moved to California in 2017 where she later attended the University of California- Davis. Graduating with a dual BA in studio art and Persian studies in 2022. Her body of work ranges from sculptural installations and ephemeral moments, to fragile collisions of found objects. Oftentimes Hooshyar finds themselves uncovering stories of their heritage, community and space around them. Often asking the viewer to become the participant, Hooshyar is a believer that art should not only be seen, but also experienced. Hooshyar focuses on the Iranian Diaspora, feelings of belonging, memories and environmental issues. Utilizing stories and poems from her mother and father, Hooshyar finds great importance in the preservation of their culture through storytelling, investigation and imagination.

PAYTON KORANEK

DIVINA

Ispirato alle numerose sculture storiche di Roma, questo lavoro esplora la nostra connessione con il divino e la stravaganza usata per attirarci, incorporando il multiplo come costante promemoria del fatto che siamo circondati da simboli. Le opere esplorano la presenza femminile nella società e incorporano elementi iconografici per esprimere la relazione sfumata tra natura e umanità.

BIO

Payton Koranek è un'artista della ceramica nata in Texas. Si è laureata con un master alla Texas A&M University-Corpus Christi nel 2022. Le opere di Koranek sono state esposte a livello nazionale e internazionale.

Inspired by the many historic sculptures of Rome, this work explores our connection with the divine and the extravagance used to entice us, incorporating the multiple as a constant reminder that we are surrounded by symbols. The pieces explore the female presence in society and incorporate iconographic elements to express the nuanced relationship between nature and humanity.

BIO

Payton Koranek is a Texas-born ceramic artist. She graduated with her MFA from Texas A&M University-Corpus Christi in 2022. Koranek's work has been exhibited nationally and internationally.

TAMMY MARINUZZI

TRANSITIONS

Le interazioni quotidiane, le risate e i dolori non hanno confini culturali. Le somiglianze che ci rendono umani e gli eventi della vita che ci rendono diversi ispirano la mia visione artistica. Sono un osservatore di persone, un osservatore che legge il linguaggio del corpo e le espressioni facciali e vi trova la mia principale fonte di ispirazione.

Le opere di questa mostra si rivolgono in particolare ai momenti di transizione, agli eventi fisici ed emotivi della vita che segnano la fine di una fase e l'inizio di un'altra. Anche se ognuno di essi viene vissuto individualmente, questi eventi del ciclo vitale sono universali nel tempo e nelle culture. A Roma ho osservato molta arte classica. È bella, perfetta, raffinata. Non è l'arte che faccio io. Tuttavia, le storie che racconta - storie d'amore, di perdita e di transizione - sono le storie che conosco e che vivo.

BIO

Tammy è cresciuta a Wallingford, nel Connecticut. Si è laureata presso l'Università del New Mexico e ha conseguito il Master of Fine Arts presso l'Università della Florida. Attualmente è docente di arte presso il Gulf Coast State College. Ha insegnato anche all'Università della Florida, all'estero presso la Golden Bridge Pottery di Pondicherry in India e presso la Skopart Foundation in Grecia. Oltre a mantenere un programma di insegnamento attivo, Tammy Tammy fa anche ceramica d’uso. Le sue opere sono visibili in tutti gli Stati Uniti e in Europa e si trovano in numerose gallerie del Paese. Attualmente Tammy risiede a Panama City, FL, con il suo compagno Pavel Amromin e i loro due figli Ari e Pearl.

Daily interactions, laughs and sorrows have no cultural bounds. The similarities that make us human and the life events that may cause us to be different inspire my artistic vision. I am a people-watcher, an observer who reads body language and facial expressions and finds there my principal source of inspiration.

The works in this show are specifically addressing times of transition, physical and emotional life events that mark the end of one stage and the beginning of another. While each is experienced individually, these life cycle events are universal across time and culture. While in Rome I looked at a lot of Classical art. It is beautiful, perfect, refined. It is not the art that I make. However, the stories it tells – stories of love, loss, and transition are the stories that I know and live.

BIO

Tammy grew up in Wallingford, Connecticut. She earned her undergraduate degree from The University of New Mexico and received her Master of Fine Arts Degree from the University of Florida. Currently she is a Professor of Art at Gulf Coast State College. She has also taught at the University of Florida, abroad at Golden Bridge Pottery in Pondicherry India, and at the Skopart Foundation in Greece. In addition to maintaining an active teaching schedule, Tammy is a working studio potter. Her works can be seen throughout the United States and Europe and can be found in numerous galleries across the country. Tammy currently resides in Panama City, FL with her partner Pavel Amromin and their two children Ari & Pearl.

CLARISSA PEZONE

CHIMERA

Questo corpo di lavoro esplora il modo in cui il nostro rapporto con il mondo naturale dà forma alle mitologie personali e alle connessioni con la spiritualità. Durante il periodo trascorso al C.R.E.T.A. Rome ho concentrato il mio interesse e la mia ricerca sul significato e sul simbolismo delle relazioni con gli animali in corrispondenza con le sculture figurative nei musei e con la statuaria pubblica. Nel mio lavoro sto considerando il modo in cui le mie relazioni con gli animali, la frutta e la fauna parlano di compagnia, connessione e comunicazione con l'aldilà. Questa serie utilizza l'autoritratto e gli animali per pensare all'amore, alla connessione e alla sottomissione alle cadenze naturali della vita e della morte.

BIO

Clarissa Pezone è una scultrice di Sacramento, CA, ora residente a Baltimora, MD. Ha conseguito una laurea presso la Humboldt State University nel nord della California e un master presso l'Indiana University Bloomington. Gli interessi per il realismo, la scultura figurativa classica e la mitologia personale sono al centro della sua ricerca e della sua pratica. Il suo studio comprende installazioni, sculture figurative e oggetti trompe l'oeil realizzati con argilla, pittura e tecniche miste. Ha ricevuto numerosi premi e borse di studio, tra cui il Christyl Anne Boger Memorial Award, il Young Sculptors Award e una Windgate Fellowship per frequentare la Arrowmont School of Arts and Crafts. La sua residenza al C.R.E.T.A. Rome è gentilmente sostenuta dal Maryland State Arts Council Professional Development Grant, dal Mary E. Nyburg Fund for Artist Development e dal McDonogh School Class of 1956 Faculty and Staff Excellence Fund.

This body of work explores the way our relationship with the natural world shapes personal mythologies and connections to spirituality. Throughout the time at C.R.E.T.A Rome I’ve focused my interest and research on the meaning and symbolism of animal relationships as they correspond with figurative sculptures in museums as well as public statuary. In my own work I am considering the way my own relationships with animals, fruit and fauna speaks to companionship, connection, and communication with the beyond. This series uses self portraiture and animals to think about love, connection, and submission to the natural cadences of life and death.

BIO

Clarissa Pezone is a sculptor from Sacramento, CA, now residing in Baltimore, MD. She received her BA from Humboldt State University in northern California and an MFA from Indiana University Bloomington. Interests in realism, classical figurative sculpture, and personal mythology are at the heart of her research and practice. Her studio practice encompasses installation, figurative sculpture as well as trompe l’oeil objects using clay, paint and mixed media. She has been the recipient of numerous awards and fellowships, including the Christyl Anne Boger Memorial Award, Young Sculptors Award, as well as a Windgate Fellowship to attend Arrowmont School of Arts and Crafts. Her residency at C.R.E.T.A Rome is kindly supported by the Maryland State Arts Council Professional Development Grant, the Mary E. Nyburg Fund for Artist Development, and the McDonogh School Class of 1956 Faculty and Staff Excellence Fund.