
c.r.e.t.a. rome


Ceramics, Residencies, Exhibitions, Teaching & the Arts

2015 & 2020 NCECA International
Residency Award Partner
Nancy Blair
& Raphaëlle Groulx-Julien
Frammenti, sussurri e memoria. Un dialogo in ceramica
Fragments, Whispers & Memory: A Ceramic Dialogue
C.R.E.T.A. Rome è lieta di invitarti alla mostra Frammenti, sussurri e memoria. Un dialogo in ceramica degli artisti Nancy Blair (USA) e Raphaëlle Groulx-Julien (Canada). Il doppio personale presenta i lavori creati durante la residenza a C.R.E.T.A. Rome nel mese di maggio. “Frammenti sussurri e memoria: dialogo in ceramica” presenta i lavori creati durante la residenza di maggio a C.R.E.T.A. Rome degli artisti Nancy Blair (USA) e Raphaëlle Groulx-Julien (CANADA). Nel loro soggiorno romano si sono immerse nelle suggestioni irresistibili della memoria artistica che la città eterna espande. Blair concentra l'attenzione sull'idea di vaso che gremisce di rilievi carichi di metafore alchemiche, divinatorie e speziali. Groulx-Julien anche parte dal vaso per giungere ad un ibrido di contaminazioni architettoniche in rovina cosparse di accenti cromatici di smalti e di elementi vegetali veri che si dipanano tra le antiche spoglie. L’esposizione a cura di Paolo Porelli si terrà nella galleria di C.R.E.T.A. Rome in via dei Delfini, 17 il 23 maggio 2025, ora 18:30.
C.R.E.T.A. Rome is pleased to invite you to the exhibition Fragments, Whispers & Memory: A Ceramic Dialogue by artists Nancy Blair (USA) and Raphaëlle Groulx-Julien (Canada). The double solo show presents works created during the residency at C.R.E.T.A. Rome in May. In their Roman sojourn, they immersed themselves in the irresistible suggestions of artistic memory that the eternal city represents. Blair focuses attention on the idea of the vase, which she gremishes with reliefs laden with alchemical, divinatory and apothecary metaphors. Groulx-Julien also starts from the vase to arrive at a hybrid of ruined architectural contaminations sprinkled with chromatic accents of glazes and real plant elements that unravel among the ancient spolia. The exhibition, curated by Paolo Porelli, will be held in the gallery of C.R.E.T.A. Rome at Via dei Delfini, 17 on May 23, 2025, at 6:30 p.m.


Nancy Blair
Le sculture in ceramica prodotte durante la residenza a CRETA Rome riecheggiano antichi manufatti, forme di vasi e immagini storiche circondate da forme fluide che suggeriscono suggestive forme botaniche. I pezzi presentano una conversazione strutturata tra il passato e il presente organico, alludendo al potere duraturo del mondo naturale e a una narrazione culturale basata sul mito e sul mistero. Le sculture danno forma al significato di queste influenze intrecciate.
BIO
Nancy Blair è un'artista pluripremiata e autrice di sei libri sulla spiritualità femminista, il mistero, la coscienza ecologica e l'emancipazione femminile. Il suo prossimo libro di memorie, Spaceship Menopause, sarà pubblicato a settembre da MindStir Media Publishing. Ha conseguito un master presso la Rutgers University Mason Gross School of the Arts e un BFA presso la Alfred University. Le sue opere d'arte sono state commissionate dal Museum of Fine Arts di Boston, dal film di Oliver Stone The Doors Project, dalla National Women's Education Association e dallo United States Olympic Equestrian Museum. Le sue opere sono presenti nella collezione di Sir Elton John, del Tacoma Museum of Glass, del Dream Community Cultural Center di Taiwan, della Douglass Library della Rutgers University e di numerose collezioni private. nancyblair.art
Ceramic sculptures from the CRETA Rome residency echo ancient artifacts, vessel shapes, and historical images surrounded by flowing forms that suggest evocative botanical shapes. The pieces present a textured conversation between the past and the organic present, hinting at the enduring power of both the natural world and a cultural narrative based on myth and mystery. The sculptures shape meaning from these interwoven influences.
BIO
Nancy Blair is an award-winning artist and author of six books on feminist spirituality, mystery, eco-consciousness and women's empowerment. Her upcoming memoir, Spaceship Menopause will be released in September by MindStir Media Publishing. She holds an MFA from Rutgers University Mason Gross School of the Arts and a BFA from Alfred University. Her art work has been commissioned by the Museum of Fine Arts, Boston, Oliver Stone’s film The Doors Project, The National Women’s Education Association and the United States Olympic Equestrian Museum. Her art works are in the collection of Sir Elton John, The Tacoma Museum of Glass, The Dream Community Cultural Center in Taiwan, The Douglass Library at Rutgers University and numerous private collections. nancyblair.art

Raphaëlle Groulx-Julien
Il corpus di opere che Raphaëlle Groulx-Julien sviluppato durante la residenza è il risultato dell'osservazione dei resti dell'architettura romana che caratterizza il paesaggio cittadino e della storia ceramica della regione che continua a essere riesumata a ogni nuovo sviluppo. La fusione delle forme degli edifici e degli oggetti comuni, e in alcuni casi l'aspetto leggermente antropomorfo dei pezzi, sono una riflessione sul rapporto tra gli spazi e gli oggetti quotidiani che l'uomo crea per sé e investe di significato. L'obiettivo è anche quello di rendere omaggio alla vita reale che emerge da queste antiche creazioni: piante, erbacce e fiori comuni. Poco sofisticati e provocatori, spuntano da ogni fessura che appare tra i mattoni accuratamente impilati delle creazioni umane. Ci ricordano con umorismo che la materia, organizzata in modo mirato secondo un progetto ponderato e investita da profonde riflessioni, è pur sempre materia. Affermano che altre forme di vita prospereranno senza tener conto delle nostre intenzioni. Questa espressione di vita e individualità sembra incarnare un dialogo a lungo atteso tra l'uomo e la natura, e fondare il primo all'interno della seconda. In un modo più simbolico, accenna anche a dialoghi interni con parti trascurate della nostra psiche che inevitabilmente cercheranno di liberarsi dal nostro senso di sé, a volte rigido. Sebbene possano spaventare, queste rotture sembrano essere la chiave per sperimentare il meraviglioso.
BIO
Raphaëlle Groulx-Julien è un'artista emergente con sede a Montréal (Tiohtià:ke). Si è laureata presso il programma MFA dell'Università del Québec a Montréal. Il suo lavoro è stato esposto a Montreal e a New York in mostre collettive e personali. Concentrandosi sul linguaggio della ceramica come mezzo di espressione, nella sua pratica esplora il meraviglioso. Cercando di scoprire cosa fa sì che una semplice materia passi improvvisamente dall'ordinario al sorprendente, esamina il rapporto tra il sé e il mondo.
The body of works developed during the residency is a result of the observation of the remains of Roman architecture that characterizes the city landscape, and of the ceramic history of the region which keeps being exhumed with every new development. The fusion of the forms of the buildings and common objects, and in some cases the slightly anthropomorphic aspect of the pieces, are a reflection on the relationship between the spaces and everyday items that humans create for themselves and invest with meaning. It also aims at paying tribute to the actual life that emerges from these ancient creations: plants, weeds and common flowers. Unsophisticated and defiant, they pop through every crack that appears between the carefully stacked bricks of human creations. They act as a humorous reminder that matter purposefully organized following thoughtful designs, and invested with deep reflections, is still matter. They assert that other forms of life will thrive without consideration for our intentions. This expression of life and individuality seems to embody a long overdue dialogue between humans and nature, and to ground the former within the latter. In a more symbolic way, it also hints at internal dialogues with overlooked parts of our psyche that will inevitably try to break free from our sometimes rigid sense of self. While possibly scary, these breaks seem to be a key to experiencing the marvellous.
BIO
Raphaëlle Groulx-Julien is an emerging artist based in Montreal (Tiohtià:ke). She graduated from the MFA program of the Université du Québec à Montréal. Her work has been exposed in Montreal and New York city in group and solo exhibitions. Concentrating on the language of ceramics as a means of expression, in her practice she explores the wonderful. By trying to find out what makes simple matter suddenly shift from ordinary to striking, she examines the relationship between the self and the world.